Siguiendo con estas entradas sobre el Aurreku, en esta veremos las interpretaciones que sobre esta ancestral dantza, nos dejan algunas de las personsa que por su relevancia han dejado huella en nuestra Pueblo.
Aurresku esaten zaio egun omenezko euskal dantza bati. Dantzari bakarrak edo hainbatek egin dezakete, omenduari edo omenduei begira jarrita. Maiz eskaintzen ohi da ezkontzetan, ekitaldi ofizialetan, omenaldietan, ongi etorri berezietan, hiletetan… Askorentzat doinu bakarra du, oso famatu dena, eta horri ere Aurresku esaten diote, nahiz Kontrapasa den genero horren jatorrizko izena eta aukerako doinu ugariak dauden, berdintsu dantza daitezkeenak.
Una de las versiones sobre el origen y el fundamento del Aurresku, nos la da el donostiarra, José Ignacio Ansorena, perteneciente a una familia de larga tradición en la música vasca, además de Director de la Banda de Txistularis de San Sebastián, en su estudio inédito “Aurreskua aleka”, todavía pendiente de publicación: “...Hoy en día se llama aurresku a una danza vasca en homenaje. Pueden hacerlo uno o varios dantzaris, mirando al homenajeado o a los homenajeados. Se ofrece con frecuencia en bodas, eventos oficiales, homenajes, bienvenidas especiales, funerales... Para muchos tiene una melodía única, muy famosa, y a eso también se le llama Aurresku, aunque nombre original de este género es Kontrapasa y hay muchas melodías opcionales que pueden bailarse de la misma manera.
Desde la prehistoria hay numerosos testimonios en torno a las danzas de manos. Pero en el origen de nuestra costumbre se encuentran las soka-dantzak (1) (Quintanilla, 2018:229) que se realizaban en toda Europa en la Edad Media. Los dantzaris, agarrados entre sí por las manos, formando una especie de cuerda, realizaban varios juegos de danza (zubis, hacia adelante y hacia atrás, para dar la oportunidad a las exhibiciones de algunos...), en la gran sala del palacio, en la plaza o en las calles. Al primer bailarín de esa cuerda se le ha dicho en euskera aurresku desde la antigüedad, por supuesto, y al último, Atzesku, la mano trasera. Había dos formas principales: en círculo abierto o en fila. Aquí, aunque tradicionalmente todos los nombres se han mezclado, para ser más claro, el nombre de Soka-dantza será genérico, se llamará Esku-dantza al círculo y al de la fila karrika dantza.
En los tiempos y siglos posteriores del Antiguo Régimen Europeo, la danza era una iniciativa de gran importancia social, la forma más eficaz de diversión social, que reunía anhelos y pasiones vivas, similar a algunas formas deportivas actuales. La gente se preparaba para la danza, en las casas de los señores con la ayuda de los maestros y la gente del pueblo en las cámaras de los Ayuntamientos y, lo posible, en cualquier tipo de oportunidad y oportunidad.
En estas danzas, por su estructura propia, se reflejaba la organización de la sociedad y la situación de cada entorno, así como los vínculos y los desórdenes entre los grupos. Quiénes podían participar en cada ocasión y quiénes no, quiénes y quiénes se agarraban, el orden de la cuerda, estaba pegado a la cultura de las relaciones sociales y la ruptura de esos códigos provocó a menudo enfrentamientos, enfrentamientos y heridos y muertos. Por eso las autoridades quisieron guardar el control de la danza en sus manos y miraban de cerca la danza. Tanto que, de forma simbólica, al frente del campo de baile, los policías formaban la lanza, con punta de hierro y representante plástico de la fuerza de la autoridad.
Los testimonios de documentos antiguos, escritores y viajeros demuestran que la soka-dantza era el principal tipo de danza de los vascos en los siglos XVI (Irigoien, 2021, 56), XVII y XVIII, probablemente sabiendo lo que ocurría en otras regiones, incluso antes. En las fiestas de los pueblos, en las romerías, en las bodas, en los domingos ordinarios, todo el mundo sacaba la soka-dantza y muchos ciudadanos le seguían participando en la fila.
Desde la oficialización del cristianismo en el siglo IV, en la iglesia y en las autoridades civiles se presentaron opiniones contradictorias sobre la danza. Unos a favor y otros en contra (Quintanilla, 2018:243). En Euskal Herria, a partir del siglo XVI, se conocían las denuncias contra los abusos, sobre todo de frailes y sacerdotes, que a menudo eran llevados al extremo a través de libros, misiones10 y sermones.
A partir de aquellas soka-dantza, al menos en los territorios vascos se desarrolló durante siglos la Esku-dantza de autoridades1. Alcaldes y hombres, los grandes del pueblo, conduciendo, crearon un largo modelo de danzas, como muestra de la organización social.
A mediados de siglo, convertida en preocupación por la decapitación de la cultura tradicional vasca, se inició la organización de los Juegos Florales. Al principio pasaron por Iparralde y en el último cuarto pasaron al Sur. Bastante temprano, en 1880, comenzaron a formarse los campeonatos de aurresku. Los bailarines únicos que competían en estos campeonatos tenían que ofrecer una colección de las principales secciones de la danza de mano (Presentaciones, Contrapasa, Banan-banangoa y Zortziko corena). A esto surgió la costumbre de llamarlo Aurresku.
Una vez bien atravesados los comienzos del XX, la sección de contrapasa de Honor que se dedica a los principales invitados a la cuerda, separada de esta liturgia, inició el camino libre y así comenzó a extenderse a mediados de siglo, siempre con la misma melodía y con diferentes variantes, pero dejando de lado otros contrapases. También se le llamó aurresku. Esta expansión se produjo sobre todo en Gipuzkoa y Bizkaia, pero poco a poco, especialmente en el siglo XXI. A partir del siglo XIX, se ha extendido por toda Euskal Herria y se ha convertido en un símbolo de nuestra cultura popular.
Por lo tanto, aurresku egun es un nombre polisémico. El aurresku se llama aurresku al primer dantzari de la cuerda, a toda la soka-dantza, a la colección de las principales partes de la esku-dantza, a las melodías, así como al contrapasa que es uno de ellos.
Se llama aurresku a una danza vasca en homenaje. Pueden hacerlo uno o varios dantzaris, mirando al homenajeado o a los homenajeados. Se ofrece con frecuencia en bodas, eventos oficiales, homenajes, bienvenidas especiales, funerales... Esta dantza tiene una melodía...” (José Ignacio Ansorena en su estudio inédito Aurreskua aleka).
En la próxima entrada de esta serie sobre el Aurresku, seguiremos viendo como lo han definido diversos autores a lo largo de los Siglos.